Curso de Desenho Intermediário Nível 2 – Aulas Gravadas

Chega uma hora em que só gostar de desenhar já não basta.

Você já consegue criar personagens, poses e algumas cenas, mas sente que ainda falta estrutura para sustentar melhor aquilo que imagina. O corpo não encaixa, a perspectiva limita a composição, as mãos viram um problema e o acabamento nem sempre alcança o resultado que você queria.

O Curso de Desenho Intermediário — Nível 2 foi criado para esse momento: quando o traço já existe, mas precisa ganhar mais corpo, clareza, movimento e consistência.

Ao longo de 73 aulas organizadas em 18 módulos, você aprofunda figura humana, anatomia, rosto, mãos, braços, pernas, pés, gestual, luz e sombra, texturas, cabelos, drapeamento e perspectiva.

Não é uma coleção de dicas soltas. É uma trilha completa para transformar a base que você já tem em um desenho mais consciente e bem construído.

Formato: curso online com aulas gravadas

Quantidade: 73 aulas

Organização: 18 módulos

Carga horária estimada: 18 horas e 15 minutos

Nível: intermediário

Acesso: 1 ano

Certificado: disponível mediante conclusão do curso e envio do trabalho final, conforme as orientações do último módulo

Você pode assistir às aulas no seu ritmo, revisar os conteúdos mais desafiadores e organizar sua prática de acordo com a sua rotina.

Este curso é indicado para quem já desenha, concluiu um curso básico ou possui conhecimentos fundamentais de construção, observação, proporção, luz e sombra.

Não é necessário dominar anatomia ou perspectiva antes de começar. Esses conteúdos serão desenvolvidos durante a formação.

O mais importante é que você já tenha algum hábito de desenho e esteja preparado para praticar, rever fundamentos e avançar para desafios mais técnicos.

Se você ainda está começando do zero, recomendamos iniciar pelo Curso de Desenho Básico — Nível 1.

Este curso é para quem quer parar de estudar desenho no improviso e começar a organizar melhor a própria evolução.

Ele faz sentido para artistas que querem:

• desenhar figuras humanas com mais estrutura e proporção

• criar rostos, mãos, braços, pernas e pés com mais segurança

• desenvolver poses com movimento e naturalidade

• compreender melhor anatomia, luz, sombra e volume

• desenhar cabelos, roupas, tecidos e diferentes superfícies

• aplicar perspectiva em cenários e composições

• fortalecer o traço para quadrinhos, mangá, animação, realismo, cartoon ou ilustração em geral

Também é uma boa escolha para quem já percebeu que o problema não é falta de vontade, mas falta de método e continuidade.

O curso começa pela estrutura geral da figura humana e avança progressivamente até conteúdos de anatomia, expressão, movimento, acabamento e construção de espaço.

Você vai estudar:

Figura humana e anatomia
Proporções gerais, construção do tronco, diferenças entre corpos masculinos e femininos, musculatura, braços, pernas, mãos e pés.

Rosto e movimentação da cabeça
Construção frontal e de perfil, olhos, nariz, boca, mandíbula, orelha, proporções faciais, inclinação e rotação da cabeça.

Blocagem e gestual
Linhas de ação, simplificação do corpo em formas e criação de poses mais fluidas e expressivas.

Luz, sombra e texturas
Hachura, pontilhismo, fotolito, distribuição da luz, aplicação de sombras e representação de diferentes materiais e superfícies.

Cabelos e drapeamento
Volume, mechas, caimento, diferentes tipos de fios, tecidos, dobras, estampas e relação entre roupa, corpo, luz e movimento.

Perspectiva
Construção com 1, 2 e 3 pontos de fuga, análise de fotografias, organização espacial e aplicação em cenas e composições.

Trabalho final
Orientações para integrar o conteúdo estudado e enviar o exercício necessário para a conclusão do curso.

Módulo 01 — Figura Humana
Introdução ao curso, proporções gerais da figura humana e exercício prático de proporções.

Módulo 02 — Tronco Masculino e Feminino
Construção do tronco masculino e feminino, diferenças de silhueta, tórax, quadris, seios e variações de frente, lado e perfil.

Módulo 03 — Anatomia do Tronco
Medidas, estrutura anatômica, musculatura frontal, lateral e posterior, comparações em diferentes ângulos e tronco em movimento.

Módulo 04 — Desenho de Rosto I: Frontal
Estrutura e proporções do rosto de frente, olhos, sobrancelhas, nariz, boca e triângulo de fisionomia.

Módulo 05 — Desenho de Rosto II: Perfil
Construção do rosto de lado, olhos, nariz, boca, mandíbula, orelha e aplicação do triângulo de fisionomia no perfil.

Módulo 06 — Movimento da Cabeça
Rotação da cabeça em diferentes eixos, inclinação, profundidade e aplicação da estrutura facial no movimento.

Módulo 07 — Desenho de Mãos
Estrutura, proporções, mãos abertas, fechadas e de lado, perspectiva, idade, expressividade e exercício por observação.

Módulo 08 — Estrutura do Braço
Geometrização do braço, bíceps, tríceps, antebraço, movimento, estilização e exercício com foco em ação.

Módulo 09 — Desenho de Pés
Estrutura e formas geométricas, pés em diferentes ângulos, dedos, distribuição do peso e exercício de graduação de ângulos.

Módulo 10 — Desenho de Pernas
Estrutura frontal, lateral e posterior, glúteo, musculatura, articulações, movimento e estudo com modelo articulado.

Módulo 11 — Blocagem e Gestual
Linhas de ação, formas simplificadas, construção de poses fluidas e integração entre estrutura e movimento.

Módulo 12 — Luz e Sombra
Técnicas clássicas de hachura, fotolito e pontilhismo, distribuição da luz, aplicação da sombra e exercícios práticos.

Módulo 13 — Texturas
Textura visual, referências de Gustave Doré, retículas, superfícies ásperas, brilhantes e transparentes, ondulações e linhas intermitentes.

Módulo 14 — Desenho de Cabelos
Volume, simplificação estrutural, construção de mechas, caimento, estilização, cor, cabelos crespos, tranças e diferentes tipos de fios.

Módulo 15 — Drapeamento
Relação entre luz, sombra e tecido, volume, caimento, tipos de dobra, tecidos rígidos, estampas e observação geométrica.

Módulo 16 — Perspectiva com 1 e 2 Pontos de Fuga
Fundamentos da perspectiva, análise com fotografias, aplicação em composições e exercício prático.

Módulo 17 — Perspectiva com 3 Pontos de Fuga
Construção com 3 pontos, relação entre os pontos, composição de página, exemplos e aplicações.

Módulo 18 — Trabalho Final
Instruções para elaboração e envio do trabalho final, além das orientações para solicitação do certificado.

Desenhar melhor é uma parte importante da jornada. Mas, para quem quer mostrar, vender ou trabalhar com arte, também é preciso saber comunicar o próprio trabalho.

Por isso, ao adquirir o Curso de Desenho Intermediário — Nível 2, você também recebe como bônus o curso Mapa do Tesouro da Sua Comunicação.

Esse curso foi criado para ajudar artistas a organizarem melhor sua presença online e deixarem mais claro:

• o que fazem

• para quem trabalham

• quais serviços ou produtos oferecem

• como uma pessoa pode contratar, comprar ou pedir orçamento

Ao longo do bônus, você aprende a organizar posicionamento, perfil, bio, conteúdos e oferta, criando uma comunicação mais legível para o público e para o mercado.

É um complemento especialmente útil para quem deseja vender comissões, prestar serviços, divulgar portfólio, desenvolver projetos autorais ou se preparar para oportunidades profissionais.

Porque não basta produzir um bom trabalho. As pessoas também precisam entender o que você faz e saber como chegar até você.

Muita gente aprende desenho por fragmentos: um vídeo sobre anatomia, outro sobre perspectiva, uma dica de luz e sombra e mais um tutorial de mãos.

O problema é que essas partes nem sempre se conectam. O aluno acumula informação, mas continua sem saber como organizar o estudo ou aplicar tudo em um desenho completo.

O diferencial do Curso de Desenho Intermediário está na progressão: cada módulo desenvolve uma parte importante e prepara o caminho para a seguinte.

Você começa entendendo melhor a figura humana, avança para detalhes anatômicos, integra movimento, acabamento e perspectiva e termina com um trabalho que reúne o que foi estudado.

O resultado não depende de uma dica isolada. Ele vem da construção gradual de uma base mais completa.

Daniel HDR é quadrinista e ilustrador profissional com mais de 30 anos de carreira, com trabalhos para editoras como DC Comics, Marvel, Image e Dark Horse.

No Dínamo Estúdio, transforma sua experiência de mercado em um ensino técnico, prático e aplicável, ajudando artistas a desenvolverem figura humana, anatomia, composição, perspectiva e linguagem visual.

Maurício Dias é ilustrador, professor e autor da série Retro City, formado em Artes Plásticas pela UFRGS.

Com experiência no ensino de desenho, conduz conteúdos anatômicos e estruturais com uma didática clara, ajudando o aluno a compreender o corpo e o movimento sem transformar o estudo em simples memorização.

No começo, parece que você só precisa melhorar o traço.

Depois, percebe que um traço melhor não resolve sozinho uma figura sem estrutura, uma pose sem movimento ou uma cena sem profundidade.

Quando os fundamentos começam a se conectar, muda a forma como você observa, planeja, corrige e constrói.

Você deixa de depender apenas da tentativa e começa a tomar decisões mais conscientes no desenho.

É isso que o Curso de Desenho Intermediário — Nível 2 ajuda você a construir: não apenas mais conteúdo, mas uma forma mais sólida de pensar e desenvolver sua arte.

Este curso é indicado para iniciantes?
Ele é indicado para quem já desenha ou possui alguma base. Para quem está começando do zero, recomendamos primeiro o Curso de Desenho Básico — Nível 1.

Quantas aulas o curso possui?
São 73 aulas organizadas em 18 módulos.

Qual é a carga horária?
A carga horária estimada é de 18 horas e 15 minutos.

As aulas são ao vivo?
Não. O curso é online e gravado, permitindo que você estude no seu ritmo.

Por quanto tempo terei acesso?
Você terá acesso ao curso por 1 ano.

Recebo certificado?
Sim. Para receber o certificado, é necessário concluir o curso e enviar o trabalho final conforme as orientações do Módulo 18.

O curso inclui exercícios?
Sim. Os módulos incluem exercícios práticos para aplicar os conteúdos estudados.

O bônus Mapa do Tesouro da Sua Comunicação está incluído?
Sim. O curso de comunicação para artistas será disponibilizado como bônus, ajudando você a organizar posicionamento, perfil, conteúdo e oferta.

Preciso desenhar no digital?
Não. Os conteúdos podem ser acompanhados com materiais tradicionais. As técnicas também podem ser adaptadas por quem trabalha no digital.

Posso tirar dúvidas antes de comprar?
Sim. Entre em contato pelo WhatsApp do site ou envie um e-mail para contato@dinamoestudio.com.br.

Este é um produto digital, portanto não se aplica envio físico.

O acesso ao curso fica disponível por 1 ano.

O certificado depende da conclusão do conteúdo e do envio do trabalho final conforme as orientações do curso.

Antes de concluir a compra, confira nesta página as condições de pagamento, o formato do curso e as informações de acesso.

Em caso de dúvidas, fale com a equipe do Dínamo Estúdio pelo WhatsApp ou pelo e-mail contato@dinamoestudio.com.br.